Carlo Goldoni – 15 gennaio ore 18

La Vedova scaltra rappresenta, nella drammaturgia di Carlo Goldoni, il primo vero e decisivo passo verso la Riforma. È il punto di passaggio da un teatro ancora legato alla pastorale e alle maschere a un teatro nuovo, dominato dalla psicologia, dall’osservazione del reale, da ciò che oggi chiameremmo il carattere della modernità. Con questo testo Goldoni comincia a sostituire i tipi con le persone, le astrazioni con gli individui, aprendo la strada a un teatro che parla dell’uomo e del suo tempo.

La Vedova scaltra è una macchina comica perfetta. Certo, è la prova generale della Locandiera, ma è anche molto di più: è la prova generale di un’idea di emancipazione, di una donna che pensa, sceglie, governa il desiderio e il sentimento. Un tema che, mai come di questi tempi, risuona con una forza sorprendente. Qui l’intelligenza femminile non è ornamento, ma motore dell’azione; non è eccezione, ma regola.

Ma La Vedova scaltra è soprattutto il racconto della giovinezza del mondo. È l’immagine di una Repubblica di Venezia ancora viva, luminosa, pronta — sì, è una scelta — a morire per sempre dentro la bellezza sovrumana della propria immortalità. È un’avventura d’amore, un’avventura di cappa e di spada, un viaggio dentro le volute tenere dell’amicizia e del conflitto, del gioco e della verità.

In questo incontro, Caterina Murino, interprete dello spettacolo teatrale, dialoga con la giornalista Alessandra Menesini attorno a La Vedova scaltra come testo fondativo della modernità goldoniana, come luogo in cui prendono forma l’ironia, la grazia, la precisione morale e una profonda fiducia nell’intelligenza umana.
Perché La Vedova scaltra non è soltanto un’opera di Goldoni: La Vedova scaltra è Carlo Goldoni.

In Carlo Goldoni’s playwrightship, The Wise Widow represents the first true and decisive step toward the Reformation. It marks the transition from a theater still tied to pastoralism and masks to a new theater, dominated by psychology, the observation of reality, and what we would today call the character of modernity. With this play, Goldoni begins to replace types with people, abstractions with individuals, paving the way for a theater that speaks of humanity and its times.

The Widow of the Cunning is a perfect comic machine. Sure, it’s the dress rehearsal for The Innkeeper, but it’s also much more: it’s the dress rehearsal for an idea of ​​emancipation, for a woman who thinks, chooses, and governs desire and emotion. A theme that, now more than ever, resonates with surprising force. Here, female intelligence isn’t an ornament, but the driving force; it’s not the exception, but the rule.

But The Wise Widow is above all a tale of the world’s youth. It is the image of a Venetian Republic still alive, luminous, ready—yes, it is a choice—to die forever within the superhuman beauty of its own immortality. It is a love adventure, a cloak-and-dagger adventure, a journey into the tender folds of friendship and conflict, of play and truth.

In this meeting, Caterina Murino, a performer in the play, discusses The Shrewd Widow with journalist Alessandra Menesini as a foundational text of Goldoni’s modernity, a place where irony, grace, moral precision, and a profound faith in human intelligence take shape. Because The Shrewd Widow isn’t just a play by Goldoni: The Shrewd Widow is Carlo Goldoni.

Dans l’œuvre dramatique de Carlo Goldoni, La Veuve sage représente le premier pas véritable et décisif vers la Réforme. Elle marque la transition d’un théâtre encore attaché au pastoralisme et aux masques à un théâtre nouveau, dominé par la psychologie, l’observation du réel et ce que nous appellerions aujourd’hui le caractère de la modernité. Avec cette pièce, Goldoni commence à substituer des personnages aux figures humaines, des abstractions aux individus, ouvrant la voie à un théâtre qui parle de l’humanité et de son époque.