Un viaggio tra le storie, vere e inventate, di autrici provenienti da varie regioni del mondo questo è Lingua Madre Duemilaventitré. Racconti di donne non più straniere in Italia, preziosa antologia a cura di Daniela Finocchi (Edizioni SEB27) presentata il 2 dicembre alle 17 nel Foyer del Teatro Massimo di Cagliari per un nuovo appuntamento sotto le insegne di Legger_ezza 2023 / Promozione della Lettura – V edizione. 

Voci femminili che narrano di tragedie e di guerre, di paura e fame, amarezza e disperazione, di ingiustizie e discriminazioni ma anche di speranze e di rinascita, così come di accoglienza e integrazione, della possibilità di sopravvivere all’orrore e al dolore, per riuscire, con coraggio e perfino con allegria, a reinventarsi una vita. Un affresco corale della società contemporanea, multiculturale e multietnica che acquista un duplice valore simbolico nel recupero della memoria e dell’identità attraverso la scrittura e l’uso di una lingua, spesso sconosciuta, in cui le autrici trovano finalmente le parole per dare forma ai pensieri e alle emozioni, per esprimersi e per comunicare, riuscendo così a inserirsi e sentirsi “a casa” anche nella loro nuova patria, terra d’approdo e d’elezione dopo tante faticose peripezie.

Una raccolta di testimonianze e di novelle da cui affiorano i ricordi personali e familiari, la cultura e le tradizioni, gli usi e i costumi, gli echi di una lingua perduta e ritrovata, insieme alla spensieratezza dell’infanzia e alle ferite dell’anima, alla fine dell’innocenza: Lingua Madre Duemilaventitré esprime fin nel sottotitolo un auspicio che è già (quasi) realtà, nel sottolineare il sentimento di appartenenza ma anche l’accettazione, senza pregiudizi e ingiustificati timori, e la solidarietà verso coloro che giungono da altre regioni del pianeta.

Protagoniste dell’incontro,  coordinato da Marco Zurru – professore associato di Sociologia Economica presso il Dipartimento di Scienze Politiche e Sociali dell’Università di Cagliari – due delle autrici: Amal Oursana (originaria del Marocco) che ha ottenuto il Premio della Giuria Popolare con Fatna e Rahhal e Açelya Yönaç (nata in Turchia), terza classificata alla XVIII edizione del Concorso letterario nazionale Lingua Madre” con C’era una volta, Anatolia.

Ecco così, rispettivamente, il ritratto di una coppia emigrata in Italia, attraverso il lungo e difficile processo di integrazione, con le preoccupazioni per i figli e per il futuro, e la trama delicata e struggente intorno ai ricordi e ai sogni di una sposa bambina, tra i colori, i suoni e i paesaggi della sua terra, madre e matrigna.

Nei loro racconti emerge la ricchezza di sfaccettature che caratterizza l’antologia, in cui si accostano stili e registri differenti, storie spesso drammatiche ma trasfigurate a volte in una chiave onirica o fantastica, venata di lirismo. Un’opera corale che è anche una fotografia dell’Italia di oggi: in una civiltà globale le storie delle donne e degli uomini che abitano sui cinque continenti in qualche modo appartengono e toccano le corde del cuore di ciascuno, in base alla sensibilità e al grado di empatia; e porsi nella dimensione dell’ascolto e del rispetto – seppure immersi in un continuo e confuso flusso di informazioni discordanti come nella realtà “virtuale”, tra incitamenti all’odio – permette di rompere il muro del silenzio e dell’indifferenza e di riscoprire la propria umanità.

Una pluralità di voci per descrivere la complessità del presente. Uno sguardo femminile per indagare contesti differenti, un materiale narrativo eterogeneo, che riflette la personalità e il vissuto delle singole autrici: «chi si affida alla genealogia femminile, chi va in cerca di un’identità autentica, chi aspira al riscatto nella scuola, nel lavoro o nella libertà del proprio corpo», si legge nell’inroduzione. Tra le righe non mancano i rimandi all’attualità, all’atrocità delle guerre e alla ferocia dei regimi totalitari, con le parole delle donne dell’Europa dell’Est e le testimonianze dall’Iran e da vari paesi in cui i diritti civili vengono ignorati e calpestati. Una riflessione sulle migrazioni contemporanee come sul ruolo delle donne e sulla condizione femminile nella società, un’opportunità per capovolgere la prospettiva e provare a immedesimarsi nell’altro da sé, per rispecchiarsi nella percezione che stranieri e profughi hanno della civiltà occidentale, tra miraggi di ricchezza e desiderio di giustizia e libertà. Nelle storie raccontate, le autrici rivelano una parte di sé, del proprio passato, della propria educazione come della ribellione e delle aspirazioni per il futuro, in una sorta di ideale “sorellanza” ed «è come se ognuna di esse, a distanza di chilometri, riconoscendosi nei modi e nelle sensibilità comuni, tenesse insieme un’altra mappa del mondo».

A journey through the true and invented stories of authors from various regions of the world this is Lingua Madre Duemilaventitré. Tales of women no longer foreign in Italy, precious anthology edited by Daniela Finocchi (Editions SEB27) presented on 2 December at 17 in the Foyer of the Teatro Massimo in Cagliari for a new appointment under the banner of Legger_ezza 2023 / Promozione della Lettura – V edition. 

Female voices that tell of tragedies and wars, of fear and hunger, bitterness and despair, of injustice and discrimination but also of hope and rebirth, as well as of acceptance and integration, of the possibility of surviving horror and pain, to succeed, with courage and even joy, in reinventing a life. A choral fresco of contemporary, multicultural and multi-ethnic society that acquires a double symbolic value in the recovery of memory and identity through the writing and use of a language, often unknown, in which the authors finally find the words to give shape to thoughts and emotions, to express themselves and to communicate, thus managing to fit in and feel “at home” even in their new homeland, land of landing and election after so many difficult adventures.

A collection of testimonies and stories from which emerge personal and family memories, culture and traditions, customs and customs, echoes of a lost and rediscovered language, along with the carefree childhood and wounds of the soul, at the end of innocence: Lingua Madre Duemilaventitré expresses in the subtitle a wish that is already (almost) reality, in underlining the feeling of belonging but also acceptance, without prejudices and unjustified fears, and solidarity towards those who come from other regions of the planet.

Protagonists of the meeting, coordinated by Marco Zurru – associate professor of Economic Sociology at the Department of Political and Social Sciences of the University of Cagliari – two of the authors: Amal Oursana (originally from Morocco) who won the People’s Jury Prize with Fatna and Rahhal and Açelya Yönaç (born in Turkey), third place at the 18th edition of the National Mother Tongue Literary Competition” with Once Upon a Time, Anatolia.

Here is, respectively, the portrait of a couple emigrated to Italy, through the long and difficult process of integration, with concerns for the children and the future, and the delicate and poignant plot around the memories and dreams of a child bride, between the colors, sounds and landscapes of his land, mother and stepmother.

In their stories emerges the richness of facets that characterize the anthology, in which they approach different styles and registers, often dramatic stories but sometimes transfigured in a dreamlike or fantastic, vein of lyricism. A choral work that is also a photograph of Italy today: in a global civilization the stories of women and men living on the five continents somehow belong and touch the strings of each heart, based on sensitivity and the degree of empathy; and be placed in the dimension of listening and respect – even if immersed in a continuous and confused flow of discordant information as in “virtual” reality, between incitements to hatred – allows you to break the wall of silence and indifference and rediscover your humanity.

A plurality of voices to describe the complexity of the present. A feminine look to investigate different contexts, a heterogeneous narrative material, which reflects the personality and experience of the individual authors: «Who relies on female genealogy, who goes in search of an authentic identity, who aspires to redemption in school, in work or in the freedom of his body», we read in the production. Between the lines there are references to current events, to the atrocity of wars and to the ferocity of totalitarian regimes, with the words of the women of Eastern Europe and the testimonies from Iran and various countries where civil rights are ignored and trampled on. A reflection on contemporary migrations as well as on the role of women and the situation of women in society, an opportunity to turn the perspective upside down and try to empathize with the other by themselves, to reflect in the perception that foreigners and refugees have of Western civilization, between mirages of wealth and desire for justice and freedom. In the stories told, the authors reveal a part of themselves, their past, their education as rebellion and aspirations for the future, in a sort of ideal “sisterhood” and «it is as if each of them, at a distance of kilometers, recognizing each other in the common ways and sensibilities, held together another map of the world».

Lo studente liceale S.V. si mette alla ricerca della palla finita per caso oltre la rete di un campetto di periferia, durante una partita di calcio fra amici. Il resoconto della ricerca è affidato alla tesina di fine corso compilata dal ragazzo e alla lettura che ne fa in classe, davanti ai compagni e a un professore di Lettere grigio e tormentato. Sarà la cronaca immaginifica di una ricerca senza resa, così avventurosa da stregare l’uditorio per ore. Immerso nella sua esplorazione, S.V. si perderà nei paesaggi meravigliosi di un’isola fuori dal tempo, imbattendosi in luoghi remoti e dimenticati: boschi labirintici, un vagone abbandonato su una landa deserta, una stazione di servizio dismessa da decenni, la capanna sul lago di un barcaiolo burbero e solitario, una grande casa con la sua verdeggiante tenuta dentro la quale scorre una vita che fa pensare a certe affinità elettive. Il viaggio senza meta, con la palla fuggiasca che riappare e riscompare indisponente, oltre o sul limitare di qualsiasi consorzio umano, sarà una graduale e spietata odissea interiore, una discesa obbligata nelle regioni più austere della vicenda umana, dove vive anche la memoria di un eccentrico supplente passato per quel liceo, insegnante del male di vivere. «Chi è S.V.? Cosa è venuto a raccontarci?» si chiede il grigio professore in ascolto, e con lui se lo domanda il lettore avvinto dall’epos cantato da Capitta in una polifonia di punti di vista, nella faglia fra reale e irreale, e in una sospensione temporale da classico moderno.

The high school student S.V. goes in search of the finished ball by chance beyond the net of a suburban field, during a football match between friends. The report of the research is entrusted to the thesis of the end of the course compiled by the boy and to the reading he makes of it in class, in front of his companions and a professor of gray and tormented letters. It will be the imaginative chronicle of a quest without surrender, so adventurous as to bewitch the audience for hours. Immersed in its exploration, S.V. will get lost in the wonderful landscapes of an island out of time, coming across remote and forgotten places: labyrinthine woods, an abandoned wagon on a desert land, a service station abandoned for decades, the lake hut of a gruff and lonely boatman, a large house with its verdant estate within which flows a life that makes you think of certain elective affinities. The aimless journey, with the fugitive ball reappearing and relentlessly reappearing, beyond or on the edge of any human consortium, will be a gradual and ruthless inner odyssey, a forced descent into the most austere regions of human history, where he also lives the memory of an eccentric substitute teacher passed for that high school, teacher of evil to live. «Who is S.V.? What did you come to tell us?» asks the gray professor listening, and with him asks the reader enthralled by the epos sung by Capitta in a polyphony of points of view, in the fault between real and unreal, and in a temporal suspension from modern classic.

Primavera 2021, la Sardegna è l’unica regione in zona bianca ma la morsa delle restrizioni anti-Covid non si allenta. A Cagliari una donna scompare dalla sua casa al Poetto: la macchina è nel cortile, gli sportelli vengono trovati aperti, la chiave ancora nel quadro, la figlia di cinque anni piange disperata in giardino. Scatta il piano anti-sequestri, il marito è un professionista benestante che vive tra Cagliari e Milano. Arriva una richiesta di riscatto milionaria. Il capo della squadra mobile Fernando Corallo indaga mentre la giornalista Annalisa Medda lo pungola con le sue famigerate inchieste per la tv locale fino a quando un cadavere viene ritrovato a Cala Fighera, la spiaggia dei nudisti. Maria Francesca Chiappe costruisce un perfetto meccanismo a orologeria e, con una scrittura puntuale e accurata, ci conduce in un giallo in cui nulla può dirsi scontato e gli equilibri possono saltare da un momento all’altro.

Spring 2021, Sardinia is the only region in the white zone but the grip of anti-Covid restrictions does not loosen. In Cagliari a woman disappears from her home at the Poetto: the car is in the courtyard, the doors are found open, the key still in the painting, the five-year-old daughter cries desperately in the garden. The anti-sequestrian plan snaps, her husband is a wealthy professional who lives between Cagliari and Milan. A million dollar ransom demand arrives. The head of the mobile team Fernando Corallo investigates while the journalist Annalisa Medda goads him with his notorious investigations for local TV until a body is found in Cala Fighera, the nudist beach. Maria Francesca Chiappe builds a perfect clockwork mechanism and, with a punctual and accurate writing, leads us into a yellow in which nothing can be taken for granted and the balance can jump from one moment to the next.

Saverio Tutino era un partigiano italiano. Nel dopoguerra si iscrive al PCI e, diventato giornalista, viene inviato dagli organi di stampa del partito a Parigi al tempo della guerra tra Francia e Algeria e poi a Cuba, subito dopo la rivoluzione guidata da Guevara e Castro. Tutino è un uomo a cui verranno imposte etichette contraddittorie: comunista cubano in Italia, mentre a Cuba passerà da comunista italiano ad agente della CIA in seguito a un suo articolo. Durante gli anni della Strategia della Tensione verrà invece etichettato come cospiratore rosso, mentre i terroristi rossi lo minacceranno di morte. Chi è dunque questa figura sfuggevole, che altri cercano di inquadrare con definizioni a volte dettate dalla convenienza o da aspettative sbagliate? Marongiu, convivendo con la «paura di non trovare le parole», insegue l’uomo Saverio, un personaggio irrequieto, risucchiato dal gorgo della Storia e alla perenne ricerca del suo posto nel mondo. Lo fa intervistando familiari, amici, conoscenti, consultando biografie e scritti autografi, rivelando un personaggio che rifiuta di conformarsi ai dettami imposti dall’alto, che lo porteranno ad avere forti contrasti col partito stesso.

Saverio Tutino was an Italian partisan. After the war he joined the PCI and, after becoming a journalist, was sent by the party’s press to Paris at the time of the war between France and Algeria and then to Cuba, immediately after the revolution led by Guevara and Castro. Tutino is a man to whom contradictory labels will be imposed: Cuban communist in Italy, while in Cuba he will pass from Italian communist to CIA agent following an article of his. During the years of the Tension Strategy he is labeled as a red conspirator, while the red terrorists threaten him with death. So who is this elusive figure, that others try to frame with definitions sometimes dictated by convenience or wrong expectations? Marongiu, living with the «fear of not finding the words», chases the man Saverio, a restless character, sucked by the whirlpool of history and the perennial search for his place in the world. He does this by interviewing family members, friends, acquaintances, consulting biographies and autograph writings, revealing a character who refuses to conform to the dictates imposed from above, which will lead him to have strong contrasts with the party itself.

Anche se costituita da episodi e fatti che si svolgono con ripetitività, la quotidianità spesso sa essere complessa, spiacevole, difficile da affrontare. Per questo anche ciò che succede ogni giorno merita di essere analizzato e sviscerato per bene, magari insieme a un caro amico, davanti a una birretta e qualche salatino. E proprio quello che sono soliti fare Milady e Fred, due amici che si sostengono e si supportano in questa vita che a volte, tra una rottura con il partner o un commento invidioso di troppo, è capace di dare forti spallate. Milady e Fred, oltre a essere gli ironici protagonisti di questa storia, rappresentano le molte sfaccettature dell’individualità umana. Sfaccettature che, dopotutto, ricordano molto quelle di ognuno di noi.

Even if it consists of episodes and events that take place with repetition, everyday life can often be complex, unpleasant, difficult to deal with. For this reason, even what happens every day deserves to be analyzed and thoroughly examined, perhaps together with a dear friend, over a beer and some pretzels. And just what they are used to do Milady and Fred, two friends who support and support each other in this life that sometimes, between a break with your partner or a jealous comment too, is able to give strong shoulders. Milady and Fred, besides being the ironic protagonists of this story, represent the many facets of human individuality. Facets that, after all, are very reminiscent of those of each of us.