IL CORPO SBAGLIATO – di Francesca Spanu

IL CORPO SBAGLIATO – di Francesca Spanu

5 aprile – ore 18
Presentazione
Il corpo sbagliato
Francesca Spanu
Il Maestrale, 2025.
Dialoga con l’autrice Giorgio Pia
Il corpo sbagliato è la storia di metamorfosi di Cecilia, una ragazza poco più che trentenne decisa a sottoporsi alla chirurgia bariatrica per perdere oltre 50 chili. Dopo l’intervento, la vita le si ripresenta con i tratti di una vera rivoluzione che, partendo dal corpo, si fa psicologica, nel rapporto tra il sé e chi le sta intorno. Eppure Cagliari è in fondo una città piccola, memore della vita precedente di Cecilia, e non perdona. L’infanzia di Cecilia, segnata da inguaribili ferite per via del suo corpo “diverso”, considerato osceno, da nascondere, ritorna a invadere una realtà che di fatto è rimasta la stessa, malgrado l’impresa dei chili persi. Cecilia è ancora la ragazza brutta e goffa di cui tutti si vergognano, da cui tutti cercano di allontanarsi. Nell’escalation depressiva che rischia di vanificare qualsiasi sacrificio, la relazione tossica con Sergio sarà un abisso troppo profondo, in cui Cecilia finirà quasi per perdere sé stessa. Il corpo sbagliato è un romanzo che esplora le dinamiche del body shaming, tremenda piaga sociale del nostro secolo che colpisce soprattutto il mondo femminile, spesso oppresso da vacui standard di perfezione da emulare ad ogni costo. Una storia vera che mette in luce le storture di un mondo piuttosto interessato alla bellezza corporea, dove l’individuo è massa: solo un’immagine che riflette allo specchio.

“The Wrong Body” is the story of Cecilia’s metamorphosis, a woman in her early thirties who decides to undergo bariatric surgery to lose over 50 kilos. After the operation, her life takes a revolutionary turn: what begins as a transformation of the body soon becomes a psychological one, reshaping her relationship with herself and those around her. And yet, Cagliari is a small city, one that still remembers Cecilia’s past life—and it does not forgive. Cecilia’s childhood, marked by deep, unhealed wounds caused by her “different” body—seen as obscene, something to be hidden—comes back to invade her present reality, which, despite the weight loss, has remained unchanged. Cecilia is still the ugly, clumsy girl that everyone is ashamed of, the one people avoid. As she spirals into depression, threatening to undo all her sacrifices, her toxic relationship with Sergio becomes an abyss too deep, one in which Cecilia nearly loses herself. “The Wrong Body” is a novel that explores the dynamics of body shaming, a terrible social plague of our time that particularly affects women, who are often crushed by empty standards of perfection they are expected to emulate at all costs. A true story that sheds light on the distortions of a world obsessed with physical beauty, where the individual becomes mere mass—a reflection in the mirror, nothing more.

“Le Corps Erroné” est l’histoire de la métamorphose de Cecilia, une jeune femme d’un peu plus de trente ans qui décide de subir une chirurgie bariatrique pour perdre plus de 50 kilos. Après l’opération, sa vie prend les allures d’une véritable révolution : à partir du corps, la transformation devient psychologique, bouleversant son rapport à elle-même et à ceux qui l’entourent. Et pourtant, Cagliari est une petite ville, qui se souvient encore de la vie passée de Cecilia—et elle ne pardonne pas. L’enfance de Cecilia, marquée par des blessures profondes et inguérissables à cause de son corps “différent”, perçu comme obscène, à cacher, ressurgit et envahit une réalité qui, malgré la perte de poids, est restée la même. Cecilia est toujours la fille laide et maladroite, celle dont tout le monde a honte, celle que tous évitent. Dans une escalade dépressive qui risque de réduire à néant tous ses sacrifices, sa relation toxique avec Sergio devient un gouffre trop profond, dans lequel Cecilia manque de se perdre complètement. “Le Corps Erroné” est un roman qui explore les dynamiques du body shaming, une terrible plaie sociale de notre époque qui touche particulièrement les femmes, souvent écrasées par des standards de perfection vides qu’elles doivent atteindre à tout prix. Une histoire vraie qui met en lumière les déviances d’un monde obsédé par la beauté physique, où l’individu n’est qu’une masse : une simple image reflétée dans un miroir.

LA SOLA NOTTE – di Gianni Usai

LA SOLA NOTTE – di Gianni Usai

29 marzo – ore 18
Presentazione
La Sola notte
Gianni Usai 
Il Maestrale, 2025.
Dialoga con l’autore Marina Boetti

Il sole ha smesso di sorgere e la Terra vive l’era della sola notte. L’umanità è relegata in minime isole domestiche di debole luce artificiale, sempre meno numerose, sperdute in un oceano di oscurità illimitata. Nessuna luna, neanche una stella a sfidare il nero assoluto e perenne. Non un refolo di vento né una goccia di pioggia. Serrati nell’appartamento al secondo piano di un palazzo nella periferia di una città innominata, Thomas e Sofia vivono nell’attesa di un’alba che pare destinata a non arrivare mai. Privi di apparecchi elettronici funzionanti, che non siano il microonde dal timer spento e un computer capace soltanto di comunicare con il misterioso Sistema che li governa, Thomas e Sofia preservano il ricordo del vecchio mondo per tramandarlo ai loro bambini, Giada e Matteo, figli dell’oscurità. In questa esistenza senza tempo, inquietanti domande tempestano le loro menti di sopravvissuti. Che fine ha fatto il sole? Cosa è stato di ciò che giace sotto la coltre nera? E chi si cela dietro il Sistema che finora li ha tenuti in vita? Intrappolati in un circuito perverso nel quale si alternano rassegnazione e speranze, i protagonisti osservano, con terrore, il continuo avanzare dell’oscurità che divora le luci delle case vicine. La sola notte è il terzo romanzo della ideale trilogia concepita da Gianni Usai dove il salto oltre l’orizzonte del possibile è soprattutto – come nei precedenti Cristian T. e Il peggiore – un modo per indagare le dinamiche dell’animo e delle relazioni umane. La famiglia di questa storia, ultimo baluardo di quanto è stato e insieme potenziale embrione di una società futura, diviene per lettori e lettrici lo specchio dei propri limiti e delle proprie paure.

Gianni Usai è nato a Sinnai (Cagliari) dove vive e lavora. Già autore di racconti apparsi su riviste e raccolte, ha esordito nella narrativa con La sesta nota (Il Maestrale 2020; vincitore del premio letterario “Antonio Gramsci” nel 2019), proseguendo con i romanzi Cristian T. e Il peggiore, sempre pubblicati da Il Maestrale (2022 e 2024).

The sun has stopped rising, and the Earth now lives in an era of eternal night. Humanity is confined to tiny domestic islands of weak artificial light, increasingly scarce, lost in an ocean of limitless darkness. No moon, not even a single star to challenge the absolute and perpetual blackness. No breeze of wind, no drop of rain. Sealed inside their apartment on the second floor of a building in the outskirts of an unnamed city, Thomas and Sofia live in the expectation of a dawn that seems destined never to come. Deprived of any functioning electronic devices—except for a microwave with a dead timer and a computer capable only of communicating with the mysterious System that governs them—Thomas and Sofia preserve the memory of the old world to pass it on to their children, Giada and Matteo, born into the darkness. In this timeless existence, disturbing questions haunt their minds as survivors.
What happened to the sun? What lies beneath the black shroud? And who is behind the System that has kept them alive so far? Trapped in a perverse cycle of resignation and hope, the protagonists watch in terror as the darkness continues to consume the lights of the neighboring houses. “The Eternal Night” is the third novel in Gianni Usai’s conceptual trilogy, where stepping beyond the horizon of the possible—just as in his previous works, Cristian T. and The Worst—becomes above all a way to explore the dynamics of the human mind and relationships.The family in this story, the last bastion of what once was and at the same time the potential embryo of a future society, becomes a mirror for readers, reflecting their own limits and fears.

Gianni Usai was born in Sinnai (Cagliari), where he lives and works. Already the author of short stories published in magazines and collections, he made his debut in fiction with The Sixth Note (Il Maestrale, 2020; winner of the “Antonio Gramsci” literary prize in 2019), followed by the novels Cristian T. and The Worst, both also published by Il Maestrale (2022 and 2024).

Le soleil a cessé de se lever, et la Terre vit désormais sous l’ère de la nuit éternelle. L’humanité est confinée dans de minuscules îlots domestiques de faible lumière artificielle, de plus en plus rares, perdues dans un océan d’obscurité sans limites. Pas de lune, pas même une étoile pour défier cette noirceur absolue et perpétuelle. Pas une brise de vent, pas une goutte de pluie. Retranchés dans leur appartement au deuxième étage d’un immeuble en périphérie d’une ville sans nom, Thomas et Sofia vivent dans l’attente d’une aube qui semble destinée à ne jamais arriver. Privés de tout appareil électronique fonctionnel—hormis un micro-ondes à l’horloge éteinte et un ordinateur capable uniquement de communiquer avec le mystérieux Système qui les gouverne—Thomas et Sofia préservent la mémoire de l’ancien monde pour la transmettre à leurs enfants, Giada et Matteo, nés dans l’obscurité. Dans cette existence hors du temps, d’inquiétantes questions tourmentent leurs esprits de survivants.
Qu’est-il arrivé au soleil ? Que reste-t-il sous ce voile noir ? Et qui se cache derrière le Système qui les maintient en vie jusqu’à présent ? Piégés dans un cercle vicieux où se succèdent résignation et espoir, les protagonistes assistent, terrorisés, à l’avancée inexorable de l’obscurité qui dévore les lumières des maisons voisines. “La Nuit Éternelle” est le troisième roman de la trilogie conceptuelle imaginée par Gianni Usai, où le saut au-delà de l’horizon du possible—comme dans ses précédents ouvrages, Cristian T. et Le Pire—est avant tout une façon d’explorer les dynamiques de l’âme et des relations humaines. La famille au cœur de cette histoire, dernier bastion d’un monde disparu et en même temps possible embryon d’une société future, devient pour les lecteurs un miroir reflétant leurs propres limites et leurs peurs.

Gianni Usai est né à Sinnai (Cagliari), où il vit et travaille. Déjà auteur de nouvelles parues dans diverses revues et recueils, il a fait ses débuts en littérature avec La Sixième Note (Il Maestrale, 2020 ; lauréat du prix littéraire “Antonio Gramsci” en 2019), suivi des romans Cristian T. et Le Pire, publiés eux aussi chez Il Maestrale (2022 et 2024).

ZAFFERANO – di Giampiero Muroni

ZAFFERANO – di Giampiero Muroni

20 marzo – ore 18
Presentazione
Zafferano
Giampiero Muroni
Il Maestrale, 2024.
Dialoga con l’autore 

La vita di Tiberio, insegnante in pensio­ne di Chiaramonti, nel nord Sardegna, vedovo da vent’anni, passa tra le visite al padre, ricoverato per demenza in una casa di riposo, le rare telefonate al figlio trasferito­si in città, i pure rari contatti con il fratello, or­mai stabilitosi all’estremo sud dell’isola, e la lettura dei documenti di archivio riguardanti il suo paese. Un padre novantenne irato e iroso che il professore va a trovare una volta alla settimana in una inutile ricerca di parole; un figlio che, appena superata l’adolescenza, dal proprio padre nulla vuole e nulla cerca; un fratello maggiore amato dal padre, ma che all’ospizio ci passa ogni tre mesi (se può); queste le relazioni di Tiberio finché nella sua esistenza sempre uguale non rientra in ma­niera inattesa Elisabetta, amore di gioventù mai spento, ora dirigente RAI che gli propone di scrivere il soggetto di una serie televisiva. Tiberio dovrà ricavarlo da un fatto di sangue avvenuto in paese agli inizi del Novecento, una vicenda oscura di cui ai tempi dell’uni­versità avevano letto insieme le carte proces­suali. Il professore accetta, attratto anche dalla possibilità di frequentare di nuovo Eli­sabetta. Fruga archivi, trova incongruenze processuali, si ossessiona. La stesura del sog­getto è l’occasione per cercare la verità su quel delitto impunito, legato ai meccanismi di una piccola comunità sarda, dove emergo­no rancori, invidie, amori, e solidarietà dove tutti sembrano colpevoli quanto innocenti. Ma la ricerca invita anche Tiberio a riconsi­derare i rapporti con il padre e il figlio, con la moglie morta, con la stessa Elisabetta: come se la storia lontana di quel fatto di sangue gli fornisse strumenti per comprendere meglio la propria.

The life of Tiberio, a retired teacher from Chiaramonti in northern Sardinia, widowed for twenty years, revolves around visits to his father, who is in a nursing home due to dementia, the rare phone calls with his son who moved to the city, the even rarer contacts with his brother, who has now settled at the far south of the island, and reading archival documents about his hometown. A ninety-year-old father, angry and irritable, whom the professor visits once a week in a futile search for words; a son, who, having passed his adolescence, wants nothing from his father and seeks nothing; an older brother, loved by their father but who visits the nursing home every three months (if he can); these are Tiberio’s relationships until, unexpectedly, Elisabetta, his long-lost youthful love, re-enters his life. Now a RAI executive, she suggests that he write the subject for a TV series. Tiberio will have to draw inspiration from a bloodshed that took place in the village at the beginning of the twentieth century, a dark story about which they had once read the trial documents together during their university days. The professor agrees, also attracted by the chance to see Elisabetta again. He searches the archives, finds inconsistencies in the trial, and becomes obsessed. Writing the subject becomes an opportunity to search for the truth about the unsolved crime, tied to the dynamics of a small Sardinian community, where grudges, envies, loves, and solidarities emerge, and where everyone seems as guilty as they are innocent. But the search also leads Tiberio to reconsider his relationships with his father, his son, his deceased wife, and Elisabetta herself: as if the distant history of that crime provides him with tools to better understand his own life.

La vie de Tiberio, enseignant à la retraite de Chiaramonti, dans le nord de la Sardaigne, veuf depuis vingt ans, se déroule entre les visites à son père, hospitalisé pour démence dans une maison de retraite, les rares appels téléphoniques avec son fils qui a déménagé en ville, les contacts encore plus rares avec son frère, désormais installé au sud de l’île, et la lecture de documents d’archive concernant son village. Un père de quatre-vingt-dix ans, en colère et irritable, que le professeur va voir une fois par semaine dans une quête inutile de mots ; un fils qui, après avoir quitté l’adolescence, ne veut rien de son père et ne cherche rien ; un frère aîné, aimé du père, mais qui passe à la maison de retraite tous les trois mois (s’il peut) ; voici les relations de Tiberio, jusqu’à ce que, de manière inattendue, Elisabetta, son amour de jeunesse jamais éteint, fasse de nouveau irruption dans sa vie. Maintenant cadre à la RAI, elle lui propose d’écrire le sujet d’une série télévisée. Tiberio devra s’en inspirer d’un fait de sang survenu dans le village au début du XXe siècle, une affaire obscure dont ils avaient lu ensemble les documents du procès pendant leurs années universitaires. Le professeur accepte, attiré aussi par la possibilité de revoir Elisabetta. Il fouille les archives, trouve des incohérences dans le procès et devient obsédé. La rédaction du sujet devient une occasion de chercher la vérité sur ce crime impuni, lié aux mécanismes d’une petite communauté sarde, où émergent rancunes, jalousies, amours et solidarités, et où tout le monde semble aussi coupable qu’innocent. Mais cette recherche invite aussi Tiberio à reconsidérer ses relations avec son père, son fils, sa femme morte et Elisabetta elle-même : comme si l’histoire lointaine de ce fait de sang lui fournissait les outils pour mieux comprendre la sienne.

ANNILE – di Edoardo Mantega

ANNILE – di Edoardo Mantega

19 febbraio – ore 18
Presentazione
Annile
Edoardo Mantega
Il Maestrale, 2025.
Dialoga con l’autore
Gianni Usai
Prima letteraria

Edoardo Mantega, insegnante e scrittore laureato in lettere moderne e produzione multimediale, già vincitore del Premio Salvatore Mannuzzu con il racconto “La promessa di esserci”, con “Annile”, con cui ha vinto la XVIII edizione del Premio Letterario “Antonio Gramsci”, si rivela autore raffinato e originale, di straordinaria inventiva e sensibilità.

“Annìle” – un nome curioso che rimanda al recinto in cui si custodiscono gli agnelli, quindi al lessico della pastorizia ma anche alle parole dell’infanzia, in una sorta di sineddoche – è l’enigma intorno a cui si dipana una narrazione che segue il ciclo delle stagioni e lo scorrere del tempo, in una trama fatta di folgoranti e inattesi incontri e altrettnto improvvisi addii, di scoperte e di perdite. In una lingua sontuosa e imaginifica Edoardo Mantega conduce il lettore in un’età ancestrale in cui il paesaggio prende forma e si anima, quasi si incarna, e una fanciullezza remota in cui è possibile sentire e riconoscere le voci e i volti della natura.
Un meraviglioso viaggio alla scoperta di un segreto che verrà (forse) svelato e in cui possibile riflettersi per cogliere un frammento di una verità nascosta sotto la superficie delle cose, in cui con l’autore si fa guida nel magna dei pensieri e delle emozioni, dei ricordi veri o inventati (ri)componendo l’epopea di una figura leggendaria. Nel romanzo spicca la figura di Maddalena, che fa tramite al tema della scrittura, e non forse un caso che sia una figura femminile a illuminare la dimensione insieme simbolica e concreta di antico legame con la montagna e offrire le chiavi per comprendere (magari) i segni del cosmo… e i labirinti dell’anima.

 

Edoardo Mantega, teacher and writer with a degree in modern literature and multimedia production, already a winner of the Salvatore Mannuzzu Prize with the short story La promessa di esserci (The Promise to Be There), and with Annile, which won the XVIII edition of the Antonio Gramsci Literary Prize, proves to be a refined and original author, with extraordinary inventiveness and sensitivity.

Annìle – a curious name that refers to the pen where lambs are kept, thus linked to the lexicon of shepherding, but also to the words of childhood, in a kind of synecdoche – is the enigma around which a narrative unfolds, following the cycle of seasons and the passage of time, in a plot filled with striking and unexpected encounters, as well as sudden farewells, discoveries, and losses. In a sumptuous and imaginative language, Edoardo Mantega leads the reader into an ancestral age where the landscape takes shape and comes to life, almost incarnating, and into a distant childhood in which it is possible to hear and recognize the voices and faces of nature.
A marvelous journey to uncover a secret that will (perhaps) be revealed, offering a chance to reflect and grasp a fragment of a truth hidden beneath the surface of things, where the author guides us through the maze of thoughts and emotions, of real or invented memories, (re)composing the epic of a legendary figure. In the novel, the figure of Maddalena stands out, serving as a bridge to the theme of writing, and it is perhaps no coincidence that a female figure illuminates the symbolic and concrete dimension of an ancient bond with the mountain and offers the keys to understanding (perhaps) the signs of the cosmos… and the labyrinths of the soul.

Edoardo Mantega, enseignant et écrivain diplômé en lettres modernes et production multimédia, déjà lauréat du Prix Salvatore Mannuzzu avec la nouvelle La promessa di esserci (La promesse d’être là), et avec Annile, qui a remporté la XVIIIe édition du Prix Littéraire Antonio Gramsci, se révèle être un auteur raffiné et original, d’une inventivité et d’une sensibilité extraordinaires.

Annìle – un nom curieux qui fait référence à l’enclos où l’on garde les agneaux, évoquant ainsi le vocabulaire de la pastorale mais aussi les mots de l’enfance, dans une sorte de synecdoque – est l’énigme autour de laquelle se déploie une narration suivant le cycle des saisons et le passage du temps, dans une trame faite de rencontres fulgurantes et inattendues, ainsi que de départs soudains, de découvertes et de pertes. Dans une langue somptueuse et imaginative, Edoardo Mantega mène le lecteur dans une époque ancestrale où le paysage prend forme et s’anime, presque s’incarne, et dans une enfance lointaine où il est possible d’entendre et de reconnaître les voix et les visages de la nature.
Un merveilleux voyage à la découverte d’un secret qui sera (peut-être) révélé, offrant la possibilité de se réfléchir et de saisir un fragment d’une vérité cachée sous la surface des choses, où l’auteur nous guide à travers le labyrinthe des pensées et des émotions, des souvenirs réels ou inventés, (re)composant l’épopée d’une figure légendaire. Dans le roman, la figure de Maddalena se distingue, servant de lien au thème de l’écriture, et il n’est peut-être pas fortuit qu’une figure féminine illumine la dimension symbolique et concrète d’un lien ancien avec la montagne et offre les clés pour comprendre (peut-être) les signes du cosmos… et les labyrinthes de l’âme.

SANATORIUM VILLA CLARA – AA.VV.

SANATORIUM VILLA CLARA – AA.VV.

13 febbraio – ore 18
Presentazione
SANATORIUM VILLA CLARA
AA.VV.
Camena Edizioni, 2025.
Dialogano con gli autori
Andrea Fulgheri e Stefano Obino
Prima letteraria

Nel 1978, la legge Basaglia impose la chiusura di tutti gli ospedali psichiatrici. E tutti, effettivamente, chiusero. Tutti, tranne uno. Villa Clara, a Cagliari, restò in attività fino al 1998.Ismaele è uno degli ex pazienti che per decenni hanno popolato la struttura, nocchiere incaricato di trasportare undici anime, e le loro storie, oltre i confini della follia. Undici, come l’arcano maggiore che dà forza al cambiamento. Undici, come i pazienti che hanno deciso di raccontare la loro vita, o la loro morte, o la loro non vita. Undici come il primo numero palindromo, che ci ricorda che pazzi e sani sono due profili dello stesso volto.

Sanatorium Villa Clara è la prima antologia di racconti dell’Accademia d’Arte di Cagliari. Undici le storie selezionate dalla Casa Editrice per mostrare le diverse sfumature della follia. All’interno del volume è stata inserita una cornice letteraria, un racconto nei racconti, per stabilire un ordine nel disordine psichiatrico che Villa Clara ha alimentato per tanti decenni.

 

In 1978, the Basaglia Law ordered the closure of all psychiatric hospitals. And indeed, they all closed. All except one. Villa Clara, in Cagliari, remained open until 1998.
Ismaele is one of the former patients who inhabited the institution for decades, a helmsman tasked with ferrying eleven souls—and their stories—beyond the borders of madness.
Eleven, like the Major Arcana that gives strength to change. Eleven, like the patients who have decided to tell their life, or their death, or their non-life. Eleven, like the first palindromic number, reminding us that madness and sanity are two faces of the same coin.

Sanatorium Villa Clara is the first short story anthology from the Accademia d’Arte di Cagliari. Eleven stories were selected by the publishing house to showcase the different shades of madness.
Within the volume, a literary frame has been included—a story within the stories—to establish order within the psychiatric disorder that Villa Clara nurtured for so many decades.

 

En 1978, la loi Basaglia a ordonné la fermeture de tous les hôpitaux psychiatriques. Et en effet, ils ont tous fermé. Tous, sauf un. Villa Clara, à Cagliari, est restée en activité jusqu’en 1998.
Ismaele est l’un des anciens patients qui ont peuplé l’institution pendant des décennies, un nautonier chargé de transporter onze âmes, et leurs histoires, au-delà des frontières de la folie.
Onze, comme l’Arcane Majeur qui donne la force du changement. Onze, comme les patients qui ont décidé de raconter leur vie, ou leur mort, ou leur non-vie. Onze, comme le premier nombre palindrome, qui nous rappelle que fous et sains d’esprit sont les deux profils d’un même visage.

Sanatorium Villa Clara est la première anthologie de nouvelles de l’Accademia d’Arte di Cagliari. Onze histoires ont été sélectionnées par la maison d’édition pour montrer les différentes nuances de la folie.
À l’intérieur du volume, un cadre littéraire a été inséré, une histoire dans les histoires, afin d’établir un ordre dans le désordre psychiatrique que Villa Clara a nourri pendant tant de décennies.